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26 octubre, 2015

Paranormal Activity: The Ghost Dimension





  • Año: 2015


  • Pais: USA


  • Director: Gregory Plotkin


  • Género: Cinema-Veritas


  • Versión: Teatral 3-D


  • Tras las terribles Paranormal Activity 4 y Paranormal Activity: The Marked Ones no me pueden culpar por no esperar absolutamente nada bueno de esta nueva entrega de la saga. Tal vez sea eso, las bajísimas expectativas que tenía, las que ayudaron a que disfrutara Paranormal Activity: The Ghost Dimension mucho más de lo que pensaba.

    La trama sigue a Ryan, su esposa Emily, su hija Leila y el resto de su familia enfrentando la terrible presencia conocida como Toby que acecha a la pequeña justo cuando encuentran una extraña y vieja cámara de video y los videos de lo ocurrido a las hermanas Katie y Kristy. La trama y el desarrollo básico es prácticamente el mismo de las anteriores entregas de la saga pero al ser la última entrega (o eso prometen sus productores) se encarga de atar todos los cabos sueltos de la trama y dar una explicación definitiva sobre Toby y el culto de brujas mientras ignora casi todo lo ocurrido en las dos decepcionantes entregas anteriores. De hecho, se puede considerar una secuela directa de la gran Paranormal Activity 3 y eso es algo muy, muy positivo.



    Pero aunque hay gente rara como yo a la que de hecho le interesaba la mitología de esta historia la mayoría de la audiencia ve estas películas solo con un objetivo: asustarse, y me alegra decir que este film cuenta con muy buenos sustos! esta es la primera vez que vemos realmente a Toby y su presencia se presta para hacer pegar brincos repentinos de sorpresa y espanto. Gracias a que esta película no tiene música los jump scares no son arruinados por esos desesperantes golpes de sonido. El efecto especial de esta criatura también es bueno, representado por una sustancia negra que flota en el aire y se junta para crear esa presencia negra cuasi-física. El “enfrentamiento final” contra este ser en una especie de exorcismo es una de las secuencias más intensas de esta franquicia y una que me tuvo en bastante suspenso.

    Inicialmente me parecía terrible la idea de mezclar 3-D con el estilo de “grabación perdida” característico de la saga, pero debo aceptar que en esta ocasión se usa de un modo interesante. Solamente los eventos grabados con la extraña cámara “especial” son en 3-D y el efecto solo resalta cuando hay ocurrencias sobrenaturales. Algunas de las situaciones como la garra de Toby saliendo de la pantalla son bastante cheesy, pero hay otras secuencias en las que que muy bien usado para ayudar al “susto”. De todos modos la combinación de estas dos técnicas puede resultar fatal para aquellos que sufren de motion-sickness y es probable que se mareen fácilmente al verla.

    Bueno, hasta ahora he sido bastante positivo en mis comentarios sobre esta película pero eso era para equilibrar un poco los comentarios tan negativos que ha recibido. Esta no es una película de terror perfecta. Como siempre el estilo “cámara en mano” dura más de lo que es bienvenido y uno se cansa rápidamente de él sobre todo porque es cada vez más difícil justificar el que los personajes están grabando lo que ocurre. También hay personajes en el film que sobran bastante, como esa chica Skylar, que es muy bonita pero solo está ahí porque necesitaban una persona más para poner diálogos forzados en pantalla. Los diálogos en general tampoco se sienten muy naturales (efecto secundario del estilo de cámara en mano) y el humor que se maneja en muy torpe (aunque hace reír por esta misma razón). Como dije antes tampoco hay ninguna novedad en el desarrollo y se puede considerar como una ligera variación del desarrollo de las anteriores películas, con sustos (algo) diferentes.

    También debo mencionar que, en su afan de cerrar la trama y no dejar cabos sueltos, se mete en temas de "el tiempo", lo cual no hace sino crear huecos mas grandes en la trama.


    Yo disfruté mucho de Paranormal Activity: The Ghost Dimension pero siento que estoy en la minoría en este caso. No es una gran película pero cumplió con el cometido de pegarme un par de buenos sustos y cerrar la saga. Eso era todo lo que yo quería de ella.



  • Lo Bueno: Me pegó unos buenos sustos. Ignora las terribles tramas de las dos películas anteriores.



  • Lo Malo: No hay mucha variación de la fórmula en el desarrollo.



  • Lo Feo: No haber visto, aunque fuera por un segundo, la prometida “verdadera forma de Toby”.







  • CALIFICACIÓN: 6.5/10



    22 octubre, 2015

    Entrevista con el maestro de efectos especiales Stuart Bray

    La artista de Maquillaje de Medellín Lina Toro tuvo la oportunidad de entrevistar a maestro del maquillaje Stuart Bray y me la ha enviado para que la publique en exclusiva aquí en Cine de Horror Colombia. 

    Gracias Lina!


    ¿Cuéntanos un poco sobre ti y cómo empezaste a apasionarte por el medio del maquillaje de efectos especiales?
    Siempre estuve interesado en el maquillaje desde niño y recuerdo que solía jugar con el maquillaje de mi tía tratando de convertirme en las criaturas y personajes que me imaginaba. Muchas veces pienso que realmente nunca crecí, solo empecé a apasionarme más y más por las criaturas y los monstruos a medida que iba ganando años. Cuando tenía 14 años descubrí un quiosco que vendía revistas americanas como ‘FANGORIA’ y ‘GOREZONE’ y me encantaron porque en este tipo de revistas a había  artículos sobre talleres y tutoriales de los que  absorbía todo como una esponja. Entonces vi un anuncio de un libro escrito por Lee Baygan llamado “Maquillaje tridimensional” y éste se convirtió en el primer libro que compré sobre el tema, aunque conseguir los materiales y productos no fue tan fácil como pensé porque si bien figuran nombres eran cosas que en ese entonces no teníamos en el Reino Unido por lo que tuve que pasar un buen tiempo encontrando equivalentes.


    Cuando cumplí 20 años (en 1993) y mientras estaba la universidad pasamos un par de semanas estudiando prótesis con un tutor que venía como visitante que resultó ser nada más que Nick Dudman (Harry Potter, La Momia, Penny Dreadful). Nick acababa de terminar su trabajo caracterizando a Jack Nicholson como el Joker en la primera película de Batman en 1989, así que sabía que tenía que aprovechar el momento y fue así como terminé sentado con él durante unos veinte minutos  derramando sobre él todas estas preguntas que venía cocinando en mi cabeza durante años. Fue la primera vez que conocí a alguien que sabía las respuestas y podía hablar conmigo acerca del tema con tal profundidad. Llegué de esta charla absolutamente emocionado  y creo que en ese momento algo en mí cambió, al punto ni siquiera pensaba que podía dedicarme a hacer cualquier otra cosa.



    Luego, en  “summer break” y antes de mi último año en la universidad; “Animated Extras”, una empresa con sede en los Estudios Shepperton recurrió a mi universidad para reclutar personas para ayudar en sus talleres. Necesitaban a alguien para trabajar espuma de látex y yo estaba ahí para tomar la oportunidad. Trabajé durante el verano y cuando se terminó y tuve que volver al estudio ya sabía que no podría esperar lo suficiente para volver a trabajar en un set real.  Siempre he dicho que estuve en el lugar correcto y en el momento adecuado, pero también debo reconocer que trabajé muy duro.
    Con los años y la experiencia hice un par de episodios de Dr. Who trabajando en todo el material de “Auton” cuando Christopher Eccleston era el Doctor. Fue un trabajo duro, ya que era una reencarnación nueva de la serie y  no estaba aún en el estándar de culto que está ahora. Sin duda puedo decirte que fue muy interesante haber trabajado en un programa que me asusto y me impactó tremendamente cuando era un niño.



    Hace poco fui parte del equipo de Game of Thrones y como podrás imaginar se trata de una serie que mas que una serie es una máquina bien engrasada donde todo funciona perfecto y por lo tanto fue un disfrute total. No diré que no fue duro o porque así son las producciones siempre, pero cada día en el set era tremendamente divertido y ciertamente no deja de ser agradable cuando trabajas en shows tan populares. Creo que no estamos acostumbrados a estar en el spotlight, porque en nuestro trabajo como artistas de FX a menudo se corta nuestro trabajo o pasa desapercibido o termina relegado a horarios oscuros en los que nadie los ve o aprecia.

    En el caso de Game of Thrones el clima puede ser frío y húmedo o el rodaje puede durar largas horas en condiciones casi de congelación y en horarios en los que te preguntas quién demonios puede estar despierto; pero cuando todo comienza y la gran máquina de hacer cine da la vuelta se te olvida todo y solo experimentas la emoción inmensa de hacer tu trabajo. Con el trabajo que hice con ellos quedé muy contento y Barrie Gower, quien dirige el departamento de prótesis, me dio mucha confianza de mostrar lo que podía hacer. Trabajar con gente con calidad humana realmente ayuda. Barrie Gower y Jane Walker (ganadores del Emmy por la temporada 4) son extraordinariamente buenos en lo que hacen y es un disfrute trabajar con ellos. Puedes identificar mi trabajo en escenas que involucran piel que se abriera al ser cortada y por lo tanto la acción se tenía que ver en vivo con la cámara rodando lo que siempre es un reto.


    También trabajé en efectos memorables como los “gags”  de Shaun of the Dead. Muchos fans del genero recuerdan cuando David (interpretado por Dylan Moran) es atrapado y destripado por zombies que rompen una ventana, ese por ejemplo es uno de mis obras favoritas ya que salió bastante bien. Hice el torso y las tripas para esta escena y fue muy divertido, no solo la reacción de todos durante la grabación sino el hecho de que yo mismo hago el cameo como uno de los zombies. Salgo al lado izquierdo de la pantalla y ese fue mi gran debut en el cine de acción.




    Los zombies son una gran parte del trabajo de FX para muchos de nosotros y hay tantas cosas que hacer en ese tipo de área. Es un juego que nunca se acaba por lo que creo que nunca me cansare de hacer películas de zombies.



    ¿Cómo es el trabajo creativo cuando se trata de crear efectos especiales para ti? De donde provienen las ideas y cómo surge un maquillaje? Qué hay detrás de esos personajes memorables que has ayudado a crear?
    Generalmente soy freelance y trabajo para otros workshops. Todo comienza con examinar el objetivo a lograr con el maquillaje, cómo se está rodando, cuáles son las consideraciones de tiempo y las limitaciones en cuanto a presupuesto. Esos son los parámetros dentro de los cuales se tiene que trabajar. En el caso de las prótesis, como se trata de agregar una pieza falsa a alguien que es real; tienes que entender la anatomía y trabajar con las formas subyacentes y las estructuras de la cara o cualquiera que sea la parte del cuerpo a maquillar. Tener un gran diseño de maquillaje ayuda montones por supuesto, y el trabajo de los buenos artistas conceptuales tiene un valor incalculable. Ayuda muchísimo si se trata de artistas que han trabajado previamente con prótesis porque tienen una idea clara sobre lo que se puede añadir a un personaje.

    Muchas veces los grandes diseños de maquillaje son rechazados por la producción y esto puede ser tremendamente irritante, pero hay que entender que no se trata de algo personal y de lo que uno como artista quiere sino lo que quiere el cliente y que este debe obtener lo que paga. Si uno como artista está haciendo una pieza de apoyo o una sección (como por ejemplo un torso falso, una cabeza o el hombro que servirá como plataforma para una decapitación) cuenta con más libertad de proponer y trabajar libremente ya que se trata de una pieza y no algo que deba lucir sutil en la piel y que deba mezclarse perfectamente.



    A menudo se necesita hacer malabares con los diversos elementos , con las personas, con la producción, con lo que se piensa como artista y con el potencial de los materiales pero siempre cuentan el tiempo y el dinero disponible. Una producción es una mezcla de todas esas cosas, y hay que ser capaz de ver las cosas desde todos los puntos de vista ya que como lo hagas afectará el resultado. Tener inspiración para elaborar un maquillaje es sólo el punto de partida. Durante el período que hay entre la idea inicial hasta llegar a ese  trozo de goma que tomara vida en el set pasas por una gran cantidad de “estados de ánimo”. Es como si esa voz interior susurrara todas las dudas y  como si estas empezaran a deshacer tu determinación. Es inevitable, pero los plazos y trabajar para otras personas han eliminado mucho de esa sensación en mi caso; y digo mucho porque  todavía sucede de vez en cuando. Negarse a permitir que ese susurro se convierta en un grito es la manera de afrontarlo.





    ¿Cuáles serían tus palabras para las personas que quieran incursionar en el medio del maquillaje de FX?
    Tienes que amar el trabajo y los procesos. Ellos son lo que te sostendrán. Piensa que las personas que tienen éxito en esta área comenzaron por diversión antes de pensar que era algo para pagar sus facturas. Es una industria extraordinariamente difícil para ganarse la vida.  La mayoría del trabajo es creativo y  hay un montón de diversión que espera por ti así como gran cantidad de información y cosas nuevas para aprender cada día.







    Lina Toro es una Makeup Artist en Medellín especializada en maquillaje editorial, donde es docente de workshops y talleres de maquillaje en Makeup Academy and Store y la universidad UPB. Es la única y primera latinoamericana que hace parte del International PRO MUA Team de Sweetpea and Fay New York y co-creadora de su propia linea de maquillaje para dicha marca. 

    Adicionalmente es Key Makeup artist de editoriales de moda y sus trabajos son publicados internacionalmente y es colaboradora de varios blogs nacionales e internacionales generando contenidos de belleza, tendencias y consejos.

    instagram: @linatoromua
    twitter: @invadersilke

    20 octubre, 2015

    Crimson Peak




  • Año: 2015


  • Pais: USA


  • Director: Guillermo del Toro


  • Género: Fantasmas


  • Nombre en español: "La cumbre escarlata"


  • Versión: Teatral


  • ”No es una historia de fantasmas, es una historia con fantasmas en ella”


    Esta frase con la que Edith, el personaje principal, describe su propio libro tiene como intención real describir a la película que acaba de comenzar. Es verdad, los fantasmas y el tema sobrenatural ocupan un segundo plano ante el romance gótico que se nos narra, pero es la combinación de ambos lo que hace de esta una historia especial.

    A primera vista no parece algo que no hayamos visto o escuchado antes: Una chica aristócrata es conquistada por un atractivo extranjero con un título nobiliario que la lleva a vivir con ella a una remota y macabra mansión que ha visto mejores tiempos. Si estamos familiarizados con los cuentos de hadas podemos ver en este conceptos rastros de clásicos que van desde La Bella y la Bestia hasta Barba azul, pero la verdad es que aquí hay mucho más en común con Edgar Allan Poe, Daphne DuMaurier y hasta unas pizcas de Stephen King. Esta es una historia que se va volviendo retorcida y violenta poco a poco y aunque la mayoría de revelaciones son bastante obvias la verdadera gracia de Crimson Peak no radica en los giros de su trama, sino en su narrativa clásica y en su cuidadísimo aspecto visual.

    Esta es una película increíblemente bella, con sets y escenarios realmente sobrecogedores capaces de dejarnos con la boca abierta. La mansión en la que se desarrolla la mayor parte del film merece una mención especial al ser uno de los decorados más maravillosos que he podido ver en un film y por lograr el equilibro de lo bello y lo horrible que tan bien representa los temas del film. Otros elementos como el vestuario, la iluminación, el maquillaje y la musicalización no desmeritan en absoluto y crean una ambientación macabra perfecta en la que cada pieza, cada color, cada tonada musical tienen un significado y juegan una parte importante en el ensamble final.



    También hay que mencionar la reverencia con la que se le rinde homenaje a los clásicos. Tanto así que varias escenas se cortan en una forma que será muy familiar para los amantes de las películas de los años 20’s y 30’s. También se referencia a varios filmes de fantasmas y casas embrujadas del siglo pasado e incluye “gags” tan queridos como el de las paredes sangrando (aunque explicado de forma no sobrenatural en el contexto del film) y un guiño al clásico del director El espinazo del diablo que seguro hará sonreír a más de un fan.

    El único elemento visual que no me gusto de Crimson Peak fueron sus fantasmas. Los diseños de estas entidades son maravillosos (aunque uno de ellos me recordó al ente de Mama, el film producido por Del Toro) pero no me parece que luzcan del todo bien en las escenas en que ocupan el primer plano en pantalla. No se ven creíbles y el obvio look de “criatura CGI” que tienen me desconectó de la historia en algunos momentos.

    Y aunque en comienzo defendí la película a pesar del obvio desarrollo de su trama hay que aceptar que este es un elemento criticable. Es claro desde un comienzo hacia dónde se dirige este film y eso puede hacer que algunos segmentos de este parezcan más largos ante la anticipación de que llegue al punto al que sabemos que llegará. Claro que teniendo en pantalla la arrolladora presencia de actores como Tom Hiddleston o Jessica Chastain esto importa poco. Sus actuaciones son fantásticas para sorpresa de nadie, lo que no esperaba es ver como Mia Wasikowska (a quien odié en Alice in Wonderland pero me ha ido gustando más y más desde entonces) no se deja opacar ante semejantes interpretes. Cada día mejora más.



    Crimson Peak es una bellísima película y aunque su trama cae en lugares muy comunes sus poderosas actuaciones y maravilloso espectáculo visual la mantienen fuerte hasta el final. Sin duda una de mis favoritas del 2015.



  • Lo Bueno: Visual y actoralmente impresionante.


  • Lo Malo: Muchos clichés del género. La trama es bastante obvia.


  • Lo Feo: Descubrí que Jessica Chastain me gusta mucho menos de lo usual cuando tiene el cabello recogido.




  • CALIFICACIÓN: 8/10



    14 octubre, 2015

    Grabbers







  • Año: 2012



  • Pais: Irlanda



  • Director: Jon Wright



  • Género: Extraterrestres



  • Versión: Netflix



  • Una pequeña isla de Irlanda es atacada por un grupo de extraterrestres que se alimentan de sangre humana, pero pronto sus habitantes se dan cuenta de una defensa contra los invasores: Ellos no se alimentan de personas borrachas.

    No puede ser coincidencia que el apellido del director de Grabbers sea Wright ya que esta película tiene prácticamente las mismas intenciones del cine de Edgar Wright, presentarnos una comedia mezclada con otro género que se enfoque en el arco de desarrollo de un personaje mientras se parodia un poco la cultura británica. Aunque el resultado final es muy positivo, la verdad es que Jon carece del talento narrativo y la atención al detalle de su supuesto primo Edgar... o su supuesto primo lejano Joe.

    Disclaimer: No, en realidad Jon Wright no tiene ninguna relación con los otros dos directores británicos con los que comparte apellido.

    El foco cae sobre Ciaran O’Shea, un policía (bueno, un garda realmente) alcohólico que debe compartir un par de semanas con su nueva compañera Lisa, una mujer obsesionada con su trabajo. Aunque el humor de “pareja dispareja” es bastante típico, funciona porque hay buena química entre los dos personajes y porque se nota como se van desarrollando poco a poco ante la influencia del otro. A esto ayuda mucho que el garda sea interpretado por el divertidísimo Richard Coyle (ustedes lo recuerdan como Jeff en la genial Coupling) que sabe poner gravedad a las escenas en las que el personaje lidia con problema con la bebida.

    Pero me estoy adelantando, ustedes no están acá por las pocas referencias que este film pueda hacer a esta grave adicción. Ustedes están aquí porque quieren reirse un buen rato y puedo asegurarles que lo van a hacer. El tercer acto de la película puede resumirse básicamente como “borrachos vs aliens” y es tan bueno como suena, con los protagonistas lidiando no sólo contra las monstruosidades sino contra la propia torpeza de su alicoramiento. Hay escenas realmente divertidas aquí y todos los personajes principales son lo suficientemente carismáticos y coloridos.

    El diseño de los aliens es uno que se está volviendo bastante regular: una especie de cruce entre un pulpo y una estrella de mar que me recuerda a partes iguales a Shuma Gorath, los mimics de Edge of Tomorrow y las criaturas de Deep Rising. No son lo más original ni aterrador del mundo pero cumplen su cometido. El CGI que los trae a la vida es bueno, pero aun así hay escenas en las que se nota demasiado el efecto. Afortunadamente las principales apariciones de la criatura principal ocurren en una noche lluviosa, lo que ayuda a camuflarlo. También hay unas versiones “bebés” que parecen salidas de Slither, pero tampoco aportan demasiado al film.


    Pero creo que el verdadero problema del film radica en que sus ideas no terminan de cuajar o carecen de gravedad. Lo que hace especial a los trabajos de Edgar Wright es que su perfecta combinación de comedia y elementos “de género” son solo la base de una historia perfectamente desarrollada en que las acciones tienen consecuencias, en que no todo siempre sale bien y los personajes deben reaccionar a los eventos desagradables, pero aqui lla muerte de algunos personajes no parece afectar mucho a los demás, los efectos del alcoholismo o la adicción al trabajo se hacen notar pero no tienen muchas consecuencias, no se siente que haya un verdadero riesgo para nadie y a causa de esto Grabbers termina siendo una hora y agradable, pero nada memorable.


  • Lo Bueno: Es divertida y tiene personajes muy carismáticos.

  • Lo Malo: La poca gravedad de los eventos en los personajes.

  • Lo Feo: Que no hubiera sido escrita y dirigida por otro Wright. Había mucho material aprovechable aquí.




  • CALIFICACIÓN: 6.5/10



    13 octubre, 2015

    Juego de Friday The 13th busca financiacion en Kickstater y luce excelente!

    Hace algún tiempo me enteré de los planes de un estudio de hacer un videojuego llamado Slasher: Summer Camp (o algo así) que en papel era una excelente idea: Era un juego multijugador asimétrico en que un jugador tomaba el control de un slasher y los demas jugaban con los adolescentes clichés de este tipo de películas. Algo similar a Evolve.

    Pronto perdí de vista ese proyecto y me olvidé de él, asi que imaginen mi sorpresa cuando hoy me llega la noticia de que ha revivido como un juego oficial de Friday The 13th!


    Y no solo eso, sino que han reclutado a veteranos de la franquicia como el mago de los efectos especiales Tom Savini, el actor Kane Hodder (la persona que mas a interpretado a Jason) y al director Sean S. Cunningham. I am hype.


    En estos momentos Friday The 13th: The Game (odio ese nombre, eso si) está buscando financiación en Kickstarter donde espera conseguir la media bobadita de 700.000 dólares solo para el juego básico, con metas que se iran revelando a medida que avance la campaña. Dado que a la hora de escribir esto cuando solo han pasado unas horas desde su revelación ya ha conseguido casi 200.000 dólares es mas que seguro que lograra mucho mas de su meta.



    .

    12 octubre, 2015

    The Exorcist






  • Año: 1973


  • Pais: USA


  • Director: William Friedkin


  • Género: Exorcismos


  • Versión: Extended Director's cut


  • Hacer una sinopsis o un resumen de la trama de esta película no tiene sentido, la historia de como Reagan es poseída por el demonio es ampliamente conocida así que arranquemos con esto:

    Hace algunos días, por insistencia de mi novia, volví a ver The Exorcist después de casi una década. Yo tengo una regla desde que comencé a escribir reseñas para este blog y es que “pelicula de terror vista, película criticada”. Significa eso que llegó la hora de hablar de el film que muchos consideran como el mejor de terror de todos los tiempos, incluyéndolos a ustedes que en 2009 la eligieron como tal.
    Voy a repetir muchas de las cosas que ya dije cuando presentamos los resultados de la encuesta porque, qué más se puede decir sobre este film que no haya sido dicho ya? yo si creo que es merecedora de ese título. No es mi favorita, pero me encanta. Es una película perfecta a nivel técnico y narrativo y que a diferencia de muchas similares nunca abandona el lado humano, expresado en el sufrimiento de todos aquellos que rodean a Reagan, y es que aqui hasta los personajes más secundarios como los empleados de Chris, el sacerdote amigo del Padre Karras o el detective que investiga el caso están perfectamente escritos y desarrollados a pesar de no contar con muchas escenas.



    Yo admiro mucho como Friedkin realizó algunas de las escenas más memorables del film como enfriar por completo la habitación para que se viera la respiración de los personajes (hoy en día, simplemente lo incluirían por CGI), o que la corta intro, que se desarrolla en Iraq, fuera realmente filmada en Iraq (hoy en día hacen un hueco en medio de Texas y dicen que es Iraq). Extraño mucho la época en que los efectos especiales se hacían de forma tan “artesanal”, y aunque no quiero desmeritar las maravillas que se hacen hoy en día en CGI, la verdad es que extraño mucho “la magia” de este viejo estilo.

    Los premios Oscar también están de acuerdo, pues ha sido la película de horror más nominada de la historia (que es de horror abiertamente, pues películas como Misery o Silence of The Lambs son consideradas como thrillers por la academia) estuvo considerada para mejor dirección de arte, mejor edición, mejor cinematografía, mejor director (William Friedkin), Mejor Actriz de Reparto (Linda Blair), Mejor actor de reparto (Jason Miller), Mejor Actriz (Ellen Burstyn), Mejor Película (le ganó The Sting) y ganó en las categorías de Mejor Sonido y Mejor guión adaptado.

    Frente a estos premios no podemos negar el impacto que ha tenido en las personas, no me refiero solo a las miles de parodias de chicas poseídas cuyas cabezas giran 360 grados sino al impacto real; Durante su presentación en cines, muchas personas se salieron argumentando que no soportaban la crudeza de lo que veían mientras que otro puñado caía desmayado o corría a los baños a vomitar. Hoy en día esto es impensable pues los públicos modernos ya no somos tan impresionables y se necesita mucho para sacarnos de una película mediante impacto). El Demonio asustó a la gente, y hay leyendas urbanas que dicen que cientos de estadounidenses se convirtieron al catolicismo tras ver esta película. The Exorcist nos hizo temer al diablo.

    Si, The Exorcist asusta e impresiona, pero debo decir que “no es para tanto”. De hecho, creo que esta fama le ha valido que muchas personas que vienen a ella buscando una experiencia aterradora terminen decepcionados al encontrarse una película que explora más el terror psicológico y el sufrimiento interno de los personajes en lugar de tener “Jump scares” o escenas de suspenso que les hicieran temer mirar hacia la pantalla. Tampoco ayuda que estemos altamente familiarizado con las escenas más icónicas que tiene, pues en algunos pueden causar más risa que terror si no entienden el contexto.


    ¿Saben qué es lo único que no me gusta de este film? la forma en que nos acusa sutilmente a los no creyentes. No es una coincidencia que Reagan sea la hija de una mujer de exitosa y divorciada que no practica ninguna religión. No es gratuito que ella agote todas las opciones médicas y psicológicas antes de recurrir a la iglesia, lo cual solo empeora la situación. Esta historia quiere ahondar en una cultura americana que ha perdido la moral y que cree que no necesita un dios en su vida. También he leído algunos análisis que la interpretan como una metáfora de el temor de los padres a que sus hijos se rebelen contra lo que ellos creen o incluso una reacción al movimiento hippy.

    Para terminar quiero decirles que si no han visto este film deben hacerlo lo más pronto posible. No solo es un gran film de terror (tal vez el más grande) sino una obra maestra del cine.




  • Lo Bueno: Todo desde su cinematografía hasta las actuaciones. Es una película perfecta.


  • Lo Malo: Estamos tan familiarizados con ella y existe tanta expectativa a su alrededor que los nuevos públicos pueden quedar decepcionados.


  • Lo Feo: Su secuela.





  • CALIFICACIÓN: 10/10




    09 octubre, 2015

    ¡POR FIN! Afiche y trailer de Pride & Prejudice & Zombies

    No es la primera vez que digo aquí que me gusta mucho "Orgullo y Prejuicio" de Jane Austen.


    No es la primera vez que digo aquí que la parodia "Orgullo y Prejuicio y Zombies" no me gustó tanto.


    No es la primera vez que digo aquí que de todos modos tengo mucha fe en la largamente retrasada película basada en esa parodia de la que por fin tenemos el afiche...




    Así que mejor no digo nada de eso y veamos el trailer.




    No es mucho pero nos sirve para hacernos a la idea de lo que veremos. Me encanta como lucen las chicas Bennet y los zombies lucen bien (aunque he visto mejores). Hay varios momentos aquí que pueden ser considerados "spoilers" del libro así que no los comentaré, pero el hecho de que veamos a Mr. Darcy arrojandose a un lago hace pensar en el regreso de cierta icónica escena protagonizada por Colin Firth.

    Hay mucho campo para mejorar la historia del libro siempre y cuando se eliminen algunos de sus peores elementos, como la fascinación de este con las escenas en que los personajes vomitan (no pregunten) y el absurdo destino de Wickham. Lo único que espero que dejen es la batalla de Liz contra los ninjas... porque si, aparte de zombies, en el libro hay ninjas.